Az Üveg.Ház idén májusban Máthé Ivett legújabb szoborkollekciójának ad otthont. A kiállítás középpontjában különleges, figurális munkák állnak: a művész térbeli „krokiként” értelmezett alkotásai az emberi test részleteit, torzóit idézik meg, egyszerre könnyedek és gondolatébresztők.
A tárlat kurátora Grimm Viktor, a megnyitóra 2026. május 7-én, csütörtökön 18 órakor kerül sor, a finisszázs május 27-én, szerdán szintén 18 órakor lesz.
Benyomások és töredékek – Máthé Ivett művészete
Máthé Ivett szobrainak alapját az emberi alak részleteinek vizsgálata adja. „Az itt látható szobor sorozat témája a részleges figurák, torzók, a francia „kroki” hagyományára építve,” magyarázza a művész. „A kroki gyors rajz, amelyben az ember arányait és mozdulatait gyakorolja. A szobrok is krokiként működnek, de térben – próbálom felfedezni, milyen kevés formai jelből érti az emberi agy a testet.”
Az alkotások nem a részletek tökéletes anatómiai ábrázolására törekszenek, hanem a mozgás, a pillanat megragadására. A kisebb-nagyobb figurák gyakran női alakok, de mindegyikük csak sejtet, nem magyaráz túl. „Apró töredékekből épülnek fel, így a látogató belekukucskálhat a belsejükbe, láthatja a test mozgását, és elgondolkozhat azon, ahogyan az ember saját magát építi életében, apró darabokból.”
Anyag és technika – a kézi munka szépsége
Bár az alkotások látványosak, az anyaghasználat nem különleges: a művész boltban kapható agyagféleségeket használ, amelyek jól kezelhetők, és lehetővé teszik az építés szabadságát. „Minden darab egyedi, kézzel mintázott, és az anyag viselkedése is alakítja a végeredményt. Az égetés során, különösen fatűzben, alakul ki minden szobor egyedisége.”
A folyamat nem csupán technikai, hanem szimbolikus jelentőséggel is bír: a belső vázzal történő kísérletezés, a forma stabilitásának megtalálása analóg az emberi személyiség fejlődésével – a belső munkától válik stabil és harmonikus a külső.
Művészi út és új irányok
Máthé korábban főként funkcionális kerámiákkal és kályhacsempékkel dolgozott, majd tanítói pályára lépett. „Az autonóm képzőművészet mindig is vonzott, de csak most érett meg a lehetőség, hogy mélyebben foglalkozzam ezzel. Fontos számomra, hogy minden munkámnak legyen mondanivalója.”
Az új szobrok így az elmúlt évek tapasztalatát és a modern vizuális nyelvet ötvözik, kísérletezve a forma, a mozdulat és az üzenet határain.
A látogatók élménye
A kiállítás célja nem csupán a szemléltetés, hanem a gondolatébresztés. Minden figura arra hívja a közönséget, hogy elgondolkodjon az önmagunk felépítéséről, a belső és külső folyamatok összefüggéséről. „Azt remélem, hogy minden egyes darab mély benyomást tesz, és a látogatók elgondolkodnak azon, hogyan formálódik az élet apró darabokból.”
A tárlat nemcsak a vizuális élményt kínálja, hanem lehetőséget ad a reflexióra: mikor működik egy alkotás, milyen hatása van minden korosztályra és társadalmi csoport számára, és kik azok, akik képesek értékelni a finom részleteket.