BENCZE ALMA QUARTET | JAZZ.KERT

A Bencze Alma Quartet 2013-mas alakulása óta visszatérő fellépője a legnépszerűbb budapesti kluboknak. A Bencze Alma Quartet repertoárjában gondosan és egyedileg meghangszerelt sztenderd átdolgozások szerepelnek. A számokat igyekeznek nem csak a zenén keresztül, hanem a dalszövegek figyelembevételével is értelmezni, hogy ez a sokszor másodrangúnak tekintett összetevő is teljes értékű része lehessen a zenei élménynek. Az eredmény: a közösen megkomponált keretek adta rendszer dallamos és magával ragadó lüktetése, illetve a jazz-ben rejlő improvizatív szabadság egy igen üdítő egyvelege, melyet nem csak a műfaj kedvelőinek, hanem minden zeneszerető érdeklődőnek szeretettel ajánlanak.

Bencze Alma – ének, Lachegyi Máté – zongora, Baksa Péter – bőgő, Huszár Ákos – dob

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
aug
2017

JOE FRITZ BAND | JAZZ.KERT

A Joe Fritz Band alapítója, Joe Fritz jazzklarinétos az utóbbi húsz évben az Egyesült Államokban és Ausztráliában is eltöltött éveivel együtt, eddig összesen 51 lemezen játszott, három világversenyen ért el dobogós helyet, és 2010-ben 5000 jazzklarinét-rajongó szavazata alapján bekerült a világ 30 legjobbja közé a fiatalok mezőnyében.

2017-ben két új produkció is születik, egy poposabb hangzású műsor, Jaksity Kata közreműködésével, aki Adele, Norah Jones és Judy Garland dalait rakta egy csokorba, valamint egy jazzshow, amelyben a nagy amerikai jazzénekesek előtt tiszteleg Szulák Andrea, a Joe Fritz Band kíséretével

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
aug
2017

JaMese zenekar | JAZZ.KERT

A JaMese napjaink egyik legizgalmasabb etno-jazz zenekara, amely Molnár Emese énekesnő szabad asszociációit és történeteit jeleníti meg zenében. A JaMese szerzemények sajátos világot teremtenek, amelyet a dallam és a szöveg szoros szimbiózisa ad.

Molnár Emese énekesnője az egyre ismertebb “acoustic pop quartet”-nek, a Why Not-nak. 2012-ben saját zene megírásába fogott, majd mellé gyűjtött három nagyszerű alkotótársat: Udvarhelyi Gábort (gitár), Éder Ferenc “Lá” (basszusgitár) és Badics Márk (dob). Egy éven keresztül játszották dalaikat, majd felvették első lemezük hanganyagát. A JaMese szerzemények a koncerteken és a lemezen is sajátos világot teremtenek. Néhol a népköltészet egyszerűségével szólítja meg hallgatóját, mint a Csak a napba című „modern csujogató”, néhol pedig mágikus, kitalált nyelven susog, mint a Beluleja című “ősi ének”. A magával ragadó dallamot a felvételen Szőke Szabolcs gadulkán kíséri.

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
Sze
2017

Aradi Filharmónia Vonós Zenekara

Arad városa és a Hegyvidék között 2010 óta tart a szoros kulturális kötelék. A testvérvárosi kapcsolat jegyében idén ősszel az Aradi Filharmónia Vonószenekara érkezik a MOM Kulturális Központba. A vendégfellépésen Dorin Frandes karmester vezénylésével többek között Piazzola, John Williams, Vivaldi és Fritz Kreisler darabjai hangzanak el.

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
Sze
2017

PETRUSKA | SIRÁLY.GITÁR

Petruska igazi kuriózumnak számít a hazai könnyűzenei életben. A hagyományos rockzenei felállást következetesen mellőző, minimalista formációja meglepő erővel tölti be a színpadokat. A dalszerző-énekes fél évtizede tartó munkásságának két nagylemez, több száz klub- és fesztiválkoncert, valamint számos szakmai elismerés az eredménye olyan médiamegjelenésekkel, mint a 2016-os Dal című tévéműsor, vagy az idei Nagy-Szín- Pad. Intelligens humorral fűszerezett, őszinte előadásmódja, igényes zenei játékossága közkedvelt a mai húszas-harmincas generáció körében. Gondolatokban gazdag, szókimondó szerzeményei a fiatal zenésznemzedék meghatározó alakjává teszik.

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
Sze
2017

ROMA SOUL

A Roma Soul ősi-autentikus cigányzenét játszik, modern hangszereléssel. Ebben az egyedi hangzásvilágban megfér egymás mellett a latin ütős hangszerek sokasága, az elektromos hegedű, a hagyományos cigányhangszerek, sőt a beatbox is. A zenekar tagjai külön-külön is rengeteg, szinte felsorolhatatlanul sok stílusú zenében kipróbálták magukat, zenéltek belföldön és külföldön, ismert és underground zenészekkel. A Roma Soul először 2015-ben állt színpadra, a végleges formáció 2016 végére alakult ki.
A zenekar ősi cigánydalok mellet, saját és nemzetközileg ismert feldolgozásokkal áll színpadra, melyek mind hangzásban, mind megjelenésben egyedi stílust képviselnek.
A 2012-es X-Faktor győztes Oláh Gergő ötletéből alakult meg a zenekar.
A fiúk a szakmai köteléken túl erős baráti kapcsolatot is ápolnak, ami előadásaik során is érezhető. A közönöség minden alkalommal összeszokott, jókedvű, igazi örömzenélést kap.

 

A zenekar tagjai:
– Oláh Gergő ének
– Farkas István ének, gitár
– Balogh László gitár, vokál
– Molnár Tibor beatbox, rap
– Bodoczki Ernő bass
– Kovács Máté percussion
– Farkas Izsák hegedű
Néhány link a zenekar dalairól:




https://www.youtube.com/watch?v=mO_A7pbCM_8

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
Sze
2017

Anima Musicae in Ars Sacra | Ars Sacra Fesztivál

Arcangelo Corelli: D-dúr concerto grosso op.6, no.7
Antonio Vivaldi: d-moll hegedűverseny a “La Stravaganza” sorozatból Rv 249
Luigi Boccherini: B-dúr gordonkaverseny
 – szünet –
Josef Suk: Esz-dúr Szerenád op.6
Közreműködik: Rohmann Ditta – gordonka
művészeti vezető: G.Horváth László
Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
Sze
2017

A lélek dalai (Songs of the Soul) | Maestro Sri Chimnoy zenéje

A lélek dalai (Songs of the Soul) koncert során nemzetközi jazz, klasszikus és modern zenei előadók tolmácsolják Maestro Sri Chinmoy zenéjét, aki korunk egyik legkreatívabb zenésze és zeneszerzője volt. A fellépő zenészek a belső szépség, az öröm és a harmónia világába kalauzolják a közönséget.

 

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
Sze
2017

OTI ACOUSTIC | SIRÁLY.GITÁR

Egy hang és egy basszusgitár – az Oti Voice & Bass formáció mindössze ezen a két „hangszeren” szólaltatja meg popfeldolgozásait saját felfogásban, improvizációs, jazzes, szólisztikus elemekkel díszítve.

 

Horváth Ottilia | ének

Kővári Péter | gitár

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
Sze
2017

Balázs Elemér 50 | Visszatekintés a múltba, részletek a jelenből

Balázs Elemér 50. születésnapja alkalmából felidézi pályafutása legemlékezetesebb pillanatait.
Közreműködők: Szulák Andrea, Malek Andrea, Szakcsi Lakatos Béla, Berkes Balázs, Babos Gyula, Dés László, Oláh Kálmán Sextett, Ifj.Szakcsi Lakatos Béla, Balázs József, Egri János, Szőke Nikoletta, Szakcsi Lakatos Róbert, Mizsei Zoltán,Takács Zsuzsanna, a Voces énekegyüttes, East Gipsy Band, Balázs Elemér Group, Pintér Zoltán, Juhász Gábor, Barcza Horváth József, Gadó Gábor, Bacsó Kristóf, Zana Zoltán és Ifj.Balázs Elemér.
Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
Sze
2017

Berecz András

Berecz András Kossuth díjas énekes és mesemondó Sinka István „pásztorköltő” verseit foglalta nótába, Sárrét dalaival egybeszerkesztve, -énekelve és –hangszerelve Sinka ének című estjében.

 

A mesemondónak, az énekesnek minden közönség előtt töltött perce maga a dráma. Neki mindennapos emberi próba és művészi gyakorlat a dramaturgia. Zenekarral, vagy anélkül állandóan alakuló történetekben vagy zárt tökéletességbe érett dalokban egy archaikus tudásról kell elhitetnie, hogy a darabok szépsége érvényes, formája a digitális közegben is időszerű, és e művek érzelmei ma is nélkülözhetetlenek. Nem egyszerűen a tanult szellemtörténet, ellesett népművészet, hanem a megélt, megérzett, vállalt, tudatosan épített magatartás formálja Berecz András minden megnyilvánulását. Ezért természetes, hogy egésznek látja a műveltséget, egésznek az irodalmat a népköltészettől a szépírásig. Ez Berecz András legsajátosabb képessége, különös tehetsége. Tudomást sem vesz a tudomány kényszerű szakosodásáról, az “ész századának” enciklopédikus gondolkodásáról. Mert a nép hangján megszólaló líra kezdetétől – Csokonai Vitéz és Petőfi versei nyomán – újból és újból föl kell fedeznünk, hogy a “magas költészet” visszatér forrásvidékére és újból népdal lesz belőle. Akik éneklik, azok nem is sejtik, hogy klasszikus verssorokat dalolnak. Berecz Andrást a “pásztorénekes” Sinka István életművében talált rá arra az egyetemes világképre, amely a parasztinál is érintetlenebb pásztorélet kultúrájából épült és táplálkozott s a vitathatatlan tehetség erejével lépett át a névtelenségből a magyar irodalom legnagyobbjai közé. – Antall István

“Érdemes nagy ünnepeinket, így éppen az 1956-os forradalmat, de mindennapos kicsiségeinket is meg-megméricskélni benne. Verseiben már régóta dallamokat hallok. Sok köztük a 6-8 szótagos dalforma. Vagy két éve elkezdtem ezeket a verseket Sinka szülőföldje, Bihar dallamaiba belerakosgatni. Így kezdődött. Aztán népdalokat helyeztem elébük-mögéjük, ravaszul, hogy aki hátradőlve hallgatja, vakarózhassék: ez most népdal vagy Sinka-vers? Sinka balladái irodalmunk élvonalába tartoznak. Rám ezek hatottak legjobban. A Sár Imrék, Rozs Máték, Tatár Imrék, Boros Katik, Csahor Pálok, Zám Esztik sorsa. Olyan művek ezek, amiket egészséges közösség énekelne: ha ezek a költemények élő közösségekben teret kapnának, törvényszerűen dalolnák.” – Berecz András

 

Az est fellépői:

Dsupin Pál – furulya, tárogató, duda, citera

Szabó Dániel – cimbalom

Berecz István, Ifj. Zsuráfszky Zoltán – tánc

Berecz András – ének, mese

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
Sze
2017

Kállai Vonósnégyes | Klassz.lépcső

A Kállai Vonósnégyes (Kállai Ernő, Szajkó Géza, Dráfi Kálmán és Balázs István) 2015-ben debütált a Zeneakadémia Solti Termében Haydn, Bartók és Dohnányi műveivel. Megalakulása után mindössze fél évvel a zenekar második helyezett lett a milánói Societa Umanitaria Nemzetközi Zenei Versenyen, majd 2016-ban első a Weiner Leó Kamaraversenyen. Kállai Ernő elkötelezett kamarazenészként olyan mesterektől tanulhatott, mint Earl Carlyss a Juilliard Quartettből vagy Merry Peckham a Cavani Quartettből, de a vonósnégyes dolgozott együtt Devich Jánossal és Takács-Nagy Gáborral is. Egyesítve az amerikai és magyar iskolákat a Kállai Vonósnégyes egyedi interpretációi megidézik a kamarazene aranykorát.

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
Sze
2017

Like a Rolling Stone | Az elmúlt 50 év legnagyobb világslágerei a Beat korszaktól a 90-es évekig | Get Closer Concerts

Zenekar – Chris Mattheisen és a Bonus Track Band

Szárvendégek – Ónodi Eszter, Gryllus Dorka, Pásztor Anna, Thuróczy Szabolcs, Simon Kornél

 

A közönségkedvenc Cseh Tamás produkciót 2015 óta minden januárban színpadra állító Get Closer Concerts ezúttal egy világsláger válogatással táncoltatja meg a nagyérdeműt, melyhez a fergeteges hangulatot a Chris Mattheisen és a Bonus Track Band szolgáltatja, olyan neves művészekkel kiegészülve, mint Ónodi Eszter, Gryllus Dorka, Pásztor Anna, Simon Kornél és Thuróczy Szabolcs.

 

A Chris Mattheisen és a BONUS TRACK elnevezésű formáció 2009-ben alakult.

Tagjai, Giret Gábor és Kottler Ákos rutinos, több nagy zenekart megjárt zenészek és barátaik, Hudák Imre és Fényes Gábor, szintén sok éves zenei múlttal rendelkeznek, valamint a két energikus frontember Suga János és az amerikai származású Chris Mattheisen, akik a zenélés mellett – nem mellékesen – a hazai nagyvállalatok top menedzserei.

 

Repertoárjuk esszenciális válogatás a Rock’N’Roll, Funky, Rythm&Blues és West Coast stílus ismert slágereiből a 60-as évektől egészen a napjainkig.

Fergeteges hangulatú koncertjeik igényes szórakozást nyújtottak már az ismert pesti élőzenés kluboktól az olyan patinás nyári fesztiválokig, mint a soproni VOLT Fesztivál és a kapolcsi Művészetek Völgye.

 

A Like a Rolling Stone produkció Bob Dylan azonos című daláról kapta nevét, nem véletlenül: Dylantől kezdve Joplinon, Hendrixen és a Beatlesen keresztül Lenny Kravitzig érintjük a rocktörténet fontosabb állomásait.

 

 

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
okt
2017

Djabe & Steve Hackett lemezbemutató koncertek

A Djabe zenekar Steve Hackett (Genesis) és Gulli Briem (Mezzoforte) közreműködésével bemutatja az összes 2017-ben megjelent és megjelenő albumát.

A Djabe zenekar 2016 őszén új felállásban lépett a nagyközönség elé. Kaszás Péter dobok, Nagy János billentyűs hangszerek, Koós-Hutás Áron trombita, Barabás Tamás basszusgitár és Égerházi Attila gitár összetételben készítette el New Dimensions Update Live albumát, mely CD-n és mesterszalagon januárban, LP-n pedig májusban jelent meg. A koncert első felében ennek a lemeznek, valamint a 21th Dimension készülő kiadványuk anyagából adnak ízelítőt. A szünet után a júniusban nagy sikerrel négy országban turnézó Djabe with Steve Hackett & Gulli Briem felállás lép a színpadra és bemutatják az Angliában és Magyarországon egyszerre megjelenő Djabe & Steve Hackett: Life Is A Journey – The Sardinia Tapes című új stúdióalbumot. A felvételeket 2016 nyarán készítették Szardínia szigetén, melyből egy varázslatos hangú album született Barabás Tamás vezényletével. A nagy nemzetközi érdeklődés övezte kiadvány Magyarországon október 2-án, Angliában és ezáltal a világ összes országában október 6-án kerül kiadásra.

A Life Is A Journey kompozíciói után a legsikeresebb Genesis és Steve Hackett klasszikusokból játszanak több mint fél órás összeállítást. Természetesen a koncert második felében is hallhatjuk Kaszás Pétert, előreláthatólag ritka csemegét ígér a két világklasszis dobos közös fellépése.

A monstre koncert a fentiek alapján azoknak is új élményeket kínál, akik júniusban eljutottak a zenekar turnéjának valamelyik állomására. Megszokhattuk már, hogy a Djabe koncertjei változatosak és a legigényesebb zenehallgatók számára is mindig nyújtanak új élményt. A 19:30-kor kezdődő koncert ezúttal még magasabbra teszi a mércét, hiszen megismerhetjük a Djabe jelenlegi felállásának megújult hangzását, melyet mind a hazai, mind a külföldi kritika nagyon jól fogadott. Emellett egy igazán különleges albumot, egy másik arcukat is bemutatják a Life Is A Journey kompozícióinak segítségével. Nyugodtan mondhatjuk, hogy ez a nem mindennapi album a 2017-es év egyik instrumentális, progresszív/world műfaj szenzációja lesz. A mindezek után felcsendülő Genesis dalok, mint például a Firth Of Fifth, In That Quite Earth és a Fly On A Windshield teszik felejthetetlenné az október 4-i koncertet.

Fellépő zenészek:
Barabás Tamás basszusgitár
Égerházi Attila gitár, ütőhangszerek
Kaszás Péter dobok
Koós-Hutás Áron trombita, szárnykürt
Nagy János billentyűs hangszerek
Gulli Briem dobok, ütőhangszerek
Steve Hackett gitár, ének

www.djabe.hu
www.hackettsongs.com
www.gullibriem.com

 

 

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
okt
2017

Pápai Joci

Pápai Joci négyévesen kezdett el gitározni, dalokat írni. A nagyközönség előtt először 2005-ben mutatkozott be egy tehetségkutató műsorban, ami után önálló nagylemezzel debütált. Első slágere a Ne nézz így rám című dal volt. 2006-tól számos közös felvételen énekelt Majka oldalán, egyik legnagyobb sikerüket a 2015-ben megjelent Mikor a test örexik című dalukkal érték el. Joci ezután újabb önálló dallal jelentkezett, amit Caramellel és Szabó Zével közösen írtak Elrejtett világ címen.
Origo című dalával megnyerte a DAL 2017-et, és nyolcadik helyezést ért el az Eurovíziós Dalfesztiválon.

Október 12-én saját zenekarával ad önálló nagykoncertet. Az este különleges élményt ígér azoknak, akik nyitottak a klasszikus popzene, a soul, az R&B, valamint a magyar és cigány népzene különös elegyére, Joci egyedi zenei világára.

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
okt
2017

Electro Deluxe | Jazzy Fesztivál

Az Electro Deluxe egy francia Nu Jazz formáció. A zenészek 2001 óta muzsikálnak együtt, zenéjükben többféle stílus keveredik, a soul, a funky, a swing, a hip-hop. A hangszeresek közül kiemelendő a basszusgitáros Jeremie Coke és a szaxofonos Thomas Faure játéka. Az amerikai frontember James Copley óriási showman, aki egy pillanatra sem engedi el a közönség figyelmét. Az Electro Deluxe-re a sokszínűség, és a hatalmas energia a jellemző, nem véletlenül tartják az egyik legfontosabb európai jazz produkciónak 2017-ben. A Jazzy Fesztiválon való fellépésük kétségtelenül az idei esztendő egyik legfontosabb jazz-eseménye.

Előzenekar: Éliás Jr.

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
okt
2017

Jazzy 10. | Afterparty a Larusban

10 év hangulat, 10 év pezsgés, 10 év minőség, 10 év 90.9, 10 év Jazzy… Igen, 10 éves a Jazzy Rádió!

Ezt szeretnénk méltó módon megünnepelni. Ezért október 13-án a Jazzy fesztiválon felpörgetjük a hangulatot, majd utána a Larus étteremben folytatjuk a bulit. A koncert utáni hivatalos afterpartyn fellépnek a jól ismert Jazzy DJk valamint a lábunknak a Stereo Swing nem hagy majd nyugtot.

Jazzy Fesztivál jegyvásárlás esetén a Jazzy 10 eseményre 40%-os kedvezményt biztosítunk.

A belépés asztalfoglalást nem tartalmaz. Asztalfoglalás a Larus étteremben az alábbi telefonszámon. (1) 799 2480

 

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
okt
2017

DePhazz | Jazzy Fesztivál

A De-Phazz egy heidelbergi illetőségű downtempo nu jazz együttes, mely a modern zenei irányzatokat és a soul, a latin zene, a trip hop és a drum and bass elemeit ötvözi lounge-os hangkörnyezetben. Nevét a Destination Phuture Jazz kifejezésből eredeztethetjük. De-Phazz első embere Pit Baumgartner. A zenekar vokalistái Barbara Lahr, Karl Frierson és Pat Appleton. A zenekar állandó tagja továbbá a harsonán remeklő Otto Engelhardt.

A De-Phazz az idén ünnepli fennállásának 20 évfordulóját, ezért a Jazzy Fesztiválos koncertjük egyben ünnepi jubileumi koncert is. A De-Phazz-ről kijelenthetjük, hogy az elmúlt 20 év legfontosabb Nu Jazz zenekara. Produkciójuk mindig friss és izgalmas, sosem ismétli önmagát.

Előzenekar: Nika

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
okt
2017

BUDAPEST KLEZMER BAND | JÓTÉKONYSÁGI KONCERT

Rendezvény a klezmer zene rajongóinak a kellemes szórakozás mellett lehetőséget biztosít szórakozás
közbeni nagylelkű adományozásra is.
A befolyó összeg a Health-ness Prevenció-promóciós, Rehabilitáció-segítő, Oktatási és Jótékonysági
Alapítvány feladatainak végzéséhez, induló célkitűzései megvalósításához járul hozzá.
A rendezvény lehetőséget biztosít a Health-ness Alapítvány bemutatkozására, főbb célkitűzéseinek és
feladatainak megismerésére a prevenció, rehabilitáció, edukáció és karitatív munkával kapcsolatban,
valamint konkrét, már előkészítés szakaszában lévő újabb rendezvényei megismerésére.

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
okt
2017

A lélek zenéje | “Klasszikusok könnyedén” koncertsorozat

A koncertsorozat célja a komolyzene népszerűsítése. Az első koncerten fülbemászó dallamok, ismert zeneművek hangzanak el, a továbbiakon kevésbé ismert, de zenetörténetileg fontos művek megszerettetése a cél. Benedekffy Katalin koloratúrszoprán énekhangja mellett különböző hangszerek szólistái szerepelnek a koncerteken, illetve kis zenei tehetségek is fellépnek majd.

 

Közreműködnek: Benedekffy Katalin operaénekes

Bogáti László hegedűművész

zongorán kísér: Harazdy Miklós zongoraművész

A műsort vezeti: Lukácsházi Győző

A koncerten felcsendülnek Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi, Charles Gounod és Giulio Caccini népszerű áriái, Niccolo Paganini, Edgar Elgar és Jules Massenet dallamai.

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
okt
2017

WHITNEY – QUEEN OF THE NIGHT

Nagy-Britannia díjnyertes siker produkciója Magyarországon.

Whitney Houston zenéje tovább él ebben a színházi show előadásban, amely egyenesen a West End-ről érkezik Magyarországra.

Whitney Houston öröksége a zenéje és a stílus, amit képviselt. Paul Roberts, brit producer időt és fáradtságot nem sajnálva kereste az Államok és az egész Egyesült Királyság területén azt az énekest, akinek személyisége és hangja megfelelő ahhoz, hogy élethűen adja vissza mindazt, amit Whitney Houston képviselt. Több ezer énekest hallgatott meg, mire felfedezte a fiatal tehetséget, Rebecca Frecletont, aki valóban képes megjeleníteni Whitney-t a Queen of the Night c. show-ban.

Az élőzenével kísért produkcióban Rebecca hangja visszaadja mindazt, ami öt éve elveszett. A kétszer 50 perces show garantált zenei élmény mindazoknak akik szeretnék újra hallani többek között az I Wanna Dance With Somebody, az I’m Every Woman, az I Will Always Love You, a Saving All My Love, a Where Do Broken Hearts Go, a Greatest Love Of All című dalokat. Tisztelettel adózva egy valódi zenei legenda előtt, a show lelkes kritikákat kap a világ minden tájáról. Az élményt a professzionális zenekar és vokál énekesek, a táncosok, illetve a show-hoz kapcsolódó vizuális elemek biztosítják.

Bővebb információ: www.queenofthenight.co

További időpontok: 2017. november 21., 22., 19:00

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
nov
2017

WHITNEY – QUEEN OF THE NIGHT

 

Nagy-Britannia díjnyertes siker produkciója Magyarországon.

Whitney Houston zenéje tovább él ebben a színházi show előadásban, amely egyenesen a West End-ről érkezik Magyarországra.

Whitney Houston öröksége a zenéje és a stílus, amit képviselt. Paul Roberts, brit producer időt és fáradtságot nem sajnálva kereste az Államok és az egész Egyesült Királyság területén azt az énekest, akinek személyisége és hangja megfelelő ahhoz, hogy élethűen adja vissza mindazt, amit Whitney Houston képviselt. Több ezer énekest hallgatott meg, mire felfedezte a fiatal tehetséget, Rebecca Frecletont, aki valóban képes megjeleníteni Whitney-t a Queen of the Night c. show-ban.

Az élőzenével kísért produkcióban Rebecca hangja visszaadja mindazt, ami öt éve elveszett. A kétszer 50 perces show garantált zenei élmény mindazoknak akik szeretnék újra hallani többek között az I Wanna Dance With Somebody, az I’m Every Woman, az I Will Always Love You, a Saving All My Love, a Where Do Broken Hearts Go, a Greatest Love Of All című dalokat. Tisztelettel adózva egy valódi zenei legenda előtt, a show lelkes kritikákat kap a világ minden tájáról. Az élményt a professzionális zenekar és vokál énekesek, a táncosok, illetve a show-hoz kapcsolódó vizuális elemek biztosítják.

Bővebb információ: www.queenofthenight.co

További időpontok: 2017. november 20., 22., 19:00

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
nov
2017

WHITNEY – QUEEN OF THE NIGHT

 

Nagy-Britannia díjnyertes siker produkciója Magyarországon.

Whitney Houston zenéje tovább él ebben a színházi show előadásban, amely egyenesen a West End-ről érkezik Magyarországra.

Whitney Houston öröksége a zenéje és a stílus, amit képviselt. Paul Roberts, brit producer időt és fáradtságot nem sajnálva kereste az Államok és az egész Egyesült Királyság területén azt az énekest, akinek személyisége és hangja megfelelő ahhoz, hogy élethűen adja vissza mindazt, amit Whitney Houston képviselt. Több ezer énekest hallgatott meg, mire felfedezte a fiatal tehetséget, Rebecca Frecletont, aki valóban képes megjeleníteni Whitney-t a Queen of the Night c. show-ban.

Az élőzenével kísért produkcióban Rebecca hangja visszaadja mindazt, ami öt éve elveszett. A kétszer 50 perces show garantált zenei élmény mindazoknak akik szeretnék újra hallani többek között az I Wanna Dance With Somebody, az I’m Every Woman, az I Will Always Love You, a Saving All My Love, a Where Do Broken Hearts Go, a Greatest Love Of All című dalokat. Tisztelettel adózva egy valódi zenei legenda előtt, a show lelkes kritikákat kap a világ minden tájáról. Az élményt a professzionális zenekar és vokál énekesek, a táncosok, illetve a show-hoz kapcsolódó vizuális elemek biztosítják.

Bővebb információ: www.queenofthenight.co

További időpontok: 2017. november 20., 21., 19:00

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
nov
2017

Világsztárok az Anima Musicae Kamarazenekarral

Izgalmasnak ígérkező klasszikus zenei sorozat világhírű szólistákkal és a Junior Prima díjas Anima Musicae Kamarazenekarral a MOM Kulturális Központ műsorán. A zenekar vendégei Giovanni Guzzo, Maxim Rysanov, Kirill Troussov, valamint az Ulucan testvérek, akik mind a világ zenei élvonalába tartozó szenvedélyes fiatal sztárok. Műsorukon izgalmas ősbemutatók mellett a legkedvesebb klasszikus zenei kincsek is helyet kapnak.

World-famous soloists appear on the stage of MOM Cultural Centre with Junior Prima award-winning Anima Musicae Chamber Orchestra. The ensemble has invited such passionate guest-artist as Giovanni Guzzo, Maxim Rysanov, Kirill Troussov, as well as the Ulucan sisters: Aysen and Birsen and their brother: Özcan Ulucan – all of these musicians rank among the best. Besides the popular pieces of classical music, the audience will be participated in exciting world premières, too.

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
nov
2017

ULUCANS & ANIMA MUSICAE KAMARAZENEKAR | Világsztárok az Anima Musicae Kamarazenekarral

Izgalmasnak ígérkező klasszikus zenei sorozat világhírű szólistákkal és a Junior Prima díjas Anima Musicae Kamarazenekarral a MOM Kulturális Központ műsorán. A zenekar vendégei Giovanni Guzzo, Maxim Rysanov, Kirill Troussov, valamint az Ulucan testvérek, akik mind a világ zenei élvonalába tartozó szenvedélyes fiatal sztárok. Műsorukon izgalmas ősbemutatók mellett a legkedvesebb klasszikus zenei kincsek is helyet kapnak.

World-famous soloists appear on the stage of MOM Cultural Centre with Junior Prima award-winning Anima Musicae Chamber Orchestra. The ensemble has invited such passionate guest-artist as Giovanni Guzzo, Maxim Rysanov, Kirill Troussov, as well as the Ulucan sisters: Aysen and Birsen and their brother: Özcan Ulucan – all of these musicians rank among the best. Besides the popular pieces of classical music, the audience will be participating in exciting world premières, too.

„A legtökéletesebb tanítványom, aki egyike zenei és előadó-művészeti filozófiám legigazabb folytatóinak”- mondta Özcan Ulucan hegedű- és brácsaművészről Maxim Vengerov, napjaink egyik legnagyobb hegedűse. Özcan és testvérei, Birsen és Aysen kiskoruktól fogva a művészet és az emberségesség légkörében nevelkedtek családjukban, s váltak szenvedélyes és világszerte ismert muzsikussá. Olyan neves zenekarokkal játszottak együtt, mint az English Chamber Orchestra, Amsterdam Sinfonietta, Vienna Chamber Orchestra, Philharmonia Orchestra London, felléptek többek között Maxim Vengerov, Msztyiszlav Rosztropovics, Fazil Say kamarapartnereként.”

„The most accomplished among my students, he is one of the true followers of my music philosophy on the stage”- said Maxim Vengerov, one of the best violinist of our time about violinist and violist Özcan Ulucan. He and his sisters Birsen and Aysen were born into a Turkish family where arts and humanity were most admired. They became truly passionate soloists and chamber musicians and played with the most prestigious orchestras, such as English Chamber Orchestra, Amsterdam Sinfonietta, Vienna Chamber Orchestra, Philharmonia Orchestra London and with musicians like Maxim Vengerov, Mistislav Rostropovich, Fazil Say.”

 

Műsor

Wolfgang Amadeus Mozart: Esz-dúr sinfonia concertante K. 364

Onur Türkmen: Versenymű két hegedűre, zongorára és vonósokra (ősbemutató)
Michael Elison: Versenymű két hegedűre, zongorára és vonósokra (ősbemutató)

Wolfgang Amadeus Mozart: A-dúr szimfónia no. 29, K. 201

 

Program

Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia Concertante K. 364

Onur Türkmen: Concerto for Two Violins, Piano and Strings (World Première)
Michael Elison: Concerto for Two Violins, Piano and Strings (World
Première)

Wolfgang Amadeus Mozart: Symphony No. 29 in A major, K. 201

 

További koncertek

2017. december 16. | KIRILL TROUSSOV & ANIMA MUSICAE KAMARAZENEKAR

2018. március 8. | MAXIM RYSANOV & ANIMA MUSICAE KAMARAZENEKAR

2018. március 26. | GIOVANNI GUZZO & ANIMA MUSICAE KAMARAZENEKAR:

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
nov
2017

Egy angol New Yorkban | A Dave Holland Trio Budapesten | Get Closer Concerts

Dave Holland – nagybőgő, Obed Calvaire – dob, Kevin Eubanks – elektromos gitár

A világ legjobb jazzbőgőseinek egyike legújabb triójával Budapesten is megmutatja, hogyan lehet folyamatosan megújulni, meglepetést okozni, és mindig friss zenei hangzást alkotni úgy, hogy a közönség lehetőleg eufóriában távozzon a koncertről. 

Bár négyévesen már ukulelézett, a nagybőgővel mindössze húsz évesen került be a jazz nemzetközi körforgásába minden idők egyik legjobb jazz bőgőse, az angol Dave Holland. Márpedig aki a 60-as években már ilyen fiatalon ott lehetett a londoni Ronnie’s Scott színpadán, az nem kerülhette el a jazz nagyágyúit. Joe Hendersont, Ben Webstert, Coleman Hawkinst is kísérte a híres angol jazz klubban, de hazai nagyságok mellett is szerepelt, így zenélt együtt John McLaughlinnal, vagy John Surmannel. Egészen addig, amíg egy európai turné során a Bill Evans Trio előzenekarában Miles Davis hallotta őt játszani. A koncert után Holland azt az üzenetet kapta, hogy Davis nem bánná, ha onnantól a zenekarában bőgőzne (Ron Carter helyén).  Két hét múlva már New Yorkban volt és elkezdődött egy nagy ívű zenei karrier az Egyesült Államokban.

Miles Davis épp ekkortájt kezdte ízlelgetni a fúziós zenét, így az ifjú Holland olyan lemezek fontos szereplője lett, mint az emblematikus In a Silent Way, vagy a Bitches Brew, illetve a Filles de Kilimanjaro. Közben kikacsintgatott más zenészek és zenei világuk felé, így Chick Corea oldalán is hamar feltűnik. Mielőtt szólókoncerteket és felvételeket készített, még lubickolhatott Stan Getz, Thelenious Monk, vagy Anthony Braxton zenekaraiban a 70-es években.

A 80-as évekre érett be játéka annyira, hogy saját zenekart alapított, és innentől új korszak kezdődhetett. Ekkor élhette ki igazán újító és kísérletező kedvét, ami a mai napig nem hagyta el. Szereti, ha több generáció játszik együtt zenéiben, igyekszik tisztán, érthetően szólni a közönséghez, mégis olyan zenei felfedező utakra indul minden alkalommal, amik a hallgatókat is kirántják a komfort zónából. Legújabb triójába ennek megfelelően a fiatal dobost, Obed Calvaire-t hívta meg, a gitáros Kevin Eubanks pedig régi cimbora, ők ketten már a 80-as években is zenéltek együtt.

A 35 éves Calvaire önéletrajza tele van jól csengő jazz zenészek nevével, mivel sokan választották őt dobosnak pop és jazz területről egyaránt. Csak néhány példa, akikkel együtt alkotott: Seal, Wynton Marsalis, Joshua Redman, Eddie Palmieri. Holland választása feltehetően azért is esett rá, mert a finom kíséretektől az erőteljes szólamokig mindent remekül és változatosan ad elő. Egy olyan trióban, ahol az egyik domináns hangszer az általában háttérbe szorított bőgő, a dobosnak különösen jól és érzékenyen kell reagálnia a kifinomult zenei párbeszédben.

Kevin Eubanks az amerikai tévénézők tömegeinek Jay Leno Tonight Show-jából ismert, ahol 15 évig  vitte a zenekart, mint zenei vezető. A hosszabb Hollywood-i kanyar előtt olyan zenészek oldalán futott be, mint Art Blakey, Slide Hampton, vagy Roy Haynes. Zenész családból származik, ahol a nagybácsitól kezdve az unokatestvérekig mindenki komolyan űzte a zenélést.

Mindhárom úriember kísérletező típus, sokféle stílusban kiművelték magukat, így a trió – különösen a bőgő kiemelt szerepével – egy izgalmas egyensúlyt teremt a színpadon. A csöndesebb jazzes motívumoktól a rockos torzított gitárhangig sok minden megfér egymás mellett, és mivel három kitűnő zenész teszi ezt, egy örökké megújuló, a jazz történetet a tíz ujjában hordozó zenekarvezetővel, nemcsak a zenészek, a közönség is minden koncerten egy felfedező útra indul, ahol végül mindenki máshova jut el.

 

„Minél többet utazom, annál inkább rájövök, hogy alapvetően mindenki ugyanolyan. A kultúránk különbözik, de az alapvető igazságok, amelyek mindenkit mozgatnak, ugyanazok. Ezek pedig a család, a szeretet, a nevelés, a vágy a valahova tartozásra és a vágy arra, hogy van remény.” Dave Holland

 

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
dec
2017

KIRILL TROUSSOV & ANIMA MUSICAE KAMARAZENEKAR | Világsztárok az Anima Musicae Kamarazenekarral

Izgalmasnak ígérkező klasszikus zenei sorozat világhírű szólistákkal és a Junior Prima díjas Anima Musicae Kamarazenekarral a MOM Kulturális Központ műsorán. A zenekar vendégei Giovanni Guzzo, Maxim Rysanov, Kirill Troussov, valamint az Ulucan testvérek, akik mind a világ zenei élvonalába tartozó szenvedélyes fiatal sztárok. Műsorukon izgalmas ősbemutatók mellett a legkedvesebb klasszikus zenei kincsek is helyet kapnak.

World-famous soloists appear on the stage of MOM Cultural Centre with Junior Prima award-winning Anima Musicae Chamber Orchestra. The ensemble has invited such passionate guest-artist as Giovanni Guzzo, Maxim Rysanov, Kirill Troussov, as well as the Ulucan sisters: Aysen and Birsen and their brother: Özcan Ulucan – all of these musicians rank among the best. Besides the popular pieces of classical music, the audience will be participating in exciting world premières, too.

Kirill Troussov generációjának vezető hegedűművésze, aki kiemelkedő tehetségénél fogva már fiatalon a legendás Yehudi Menuhin pártfogolását élvezhette. Troussov mára a legnevesebb zenekarok és legrangosabb fesztiválok állandó vendége. A nemzetközi sajtó egybehangzó véleménye szerint játékát „lenyűgöző elegancia, kifogástalan technika, kivételes zenei érzékenység és a hangzások makulátlan szépsége” jellemzi.

Supported and guided by Sir Yehudi Menuhin at a young age, Kirill Troussov is now widely recognised as one of the leading violinists of his generation. He works with renowned orchestras and is a regular guest at prestigious festivals. The international press describes his playing: “… impressive elegance, his irreproachable technique, his exceptional musical sensitivity and his sonorities of immaculate beauty …”

 

Műsor:

Antonio Vivaldi: A négy évszak

Astor Piazzolla: A négy évszak Buenos Airesben

Program:

Antonio Vivaldi: The Four Seasons

Astor Piazzolla: The Four Seasons of Buenos Aires

 

Fotó: M. Borggreve

 

További koncertek:

2017. november 23: ULUCANS & ANIMA MUSICAE KAMARAZENEKAR: http://momkult.hu/esemeny/ulucans-anima-musicae-kamarazenekar/

2018. március 8: MAXIM RYSANOV & ANIMA MUSICAE KAMARAZENEKAR: http://momkult.hu/esemeny/maxim-rysanov-anima-musicae-kamarazenekar/

2018. március 26: GIOVANNI GUZZO & ANIMA MUSICAE KAMARAZENEKAR: http://momkult.hu/esemeny/giovanni-guzzo-anima-musicae-kamarazenekar/

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
dec
2017

MAXIM RYSANOV & ANIMA MUSICAE KAMARAZENEKAR | Világsztárok az Anima Musicae Kamarazenekarral

Izgalmasnak ígérkező klasszikus zenei sorozat világhírű szólistákkal és a Junior Prima díjas Anima Musicae Kamarazenekarral a MOM Kulturális Központ műsorán. A zenekar vendégei Giovanni Guzzo, Maxim Rysanov, Kirill Troussov, valamint az Ulucan testvérek, akik mind a világ zenei élvonalába tartozó szenvedélyes fiatal sztárok. Műsorukon izgalmas ősbemutatók mellett a legkedvesebb klasszikus zenei kincsek is helyet kapnak.

World-famous soloists appear on the stage of MOM Cultural Centre with Junior Prima award-winning Anima Musicae Chamber Orchestra. The ensemble has invited such passionate guest-artist as Giovanni Guzzo, Maxim Rysanov, Kirill Troussov, as well as the Ulucan sisters: Aysen and Birsen and their brother: Özcan Ulucan – all of these musicians rank among the best. Besides the popular pieces of classical music, the audience will be participating in exciting world premières, too.

Az ukrán-angol brácsaművész és karmester, Maxim Rysanov a világ egyik legélénkebb, karizmatikus muzsikus egyénisége. Az elsősorban brácsásként tevékenykedő művész a nemzetközi zenei térkép legnívósabb helyszíneinek állandó vendége, mint a BBC Proms, Verbier, Great Mountain, Tran Siberian, Edinburgh Festival és Salzburg Festival. Karmesterként vezényelte többek között a Spanyol Rádió zenekarát, a Bázeli Szimfonikusokat, a London Mozart Players-t, az Orosz Nemzeti Zenekart.

Ukrainian-British violist and conductor Maxim Rysanov has established himself as one of the worlds most vibrant and charismatic musicians. He is principally known for his performances as a violist, guest of the crème of international music scene such as BBC Last Night of the Proms, Verbier, Great Mountain, Tran Siberian and Edinburgh Festival, Salzburg Festival among others. Conducting engagements include the Spanish Radio Orchestra, Basel Symphony Orchestra, London Mozart Players, Russian National Orchestra.

Műsor:

Bartók Béla: Divertimento Sz. 113, BB. 118
Dobrinka Tabakova: Szvit régi stílusban (magyarországi bemutató)

Peteris Vasks: Voices – szimfónia vonósokra no. 1

Program:

Béla Bartók: Divertimento Sz. 113, BB. 118

Dobrinka Tabakova: Suite in Old style (Hungarian Première)

Peteris Vasks: Voices – Symphony no 1 for strings

 

További koncertek:

A sorozat további előadásai: 

2017. november 23: ULUCANS & ANIMA MUSICAE KAMARAZENEKAR: http://momkult.hu/esemeny/ulucans-anima-musicae-kamarazenekar/

2017. december 16: KIRILL TROUSSOV & ANIMA MUSICAE KAMARAZENEKAR: http://momkult.hu/esemeny/kirill-troussov-anima-musicae-kamarazenekar/

2018. március 26: GIOVANNI GUZZO & ANIMA MUSICAE KAMARAZENEKAR: http://momkult.hu/esemeny/giovanni-guzzo-anima-musicae-kamarazenekar/

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
Már
2018

GIOVANNI GUZZO & ANIMA MUSICAE KAMARAZENEKAR | Világsztárok az Anima Musicae Kamarazenekarral

Izgalmasnak ígérkező klasszikus zenei sorozat világhírű szólistákkal és a Junior Prima díjas Anima Musicae Kamarazenekarral a MOM Kulturális Központ műsorán. A zenekar vendégei Giovanni Guzzo, Maxim Rysanov, Kirill Troussov, valamint az Ulucan testvérek, akik mind a világ zenei élvonalába tartozó szenvedélyes fiatal sztárok. Műsorukon izgalmas ősbemutatók mellett a legkedvesebb klasszikus zenei kincsek is helyet kapnak.

World-famous soloists appear on the stage of MOM Cultural Centre with Junior Prima award-winning Anima Musicae Chamber Orchestra. The ensemble has invited such passionate guest-artist as Giovanni Guzzo, Maxim Rysanov, Kirill Troussov, as well as the Ulucan sisters: Aysen and Birsen and their brother: Özcan Ulucan – all of these musicians rank among the best. Besides the popular pieces of classical music, the audience will be participating in exciting world premières, too.

A venezuelai születésű hegedűművész, Giovanni Guzzo generációjának sokoldalú, varázsos kifejezőerővel bíró zenészegyénisége. Az olasz és venezuelai eredetű szülők házasságából született művész egyedülálló és szenvedélyes hozzáállása révén elragadja a közönséget a világ minden táján. Szólókarrierjét a londoni Royal Filharmonikus Zenekar élén kezdve a kritikusok szerint előadása „delejes” és „tekintélyt parancsoló”.

Venezuelan born violinist Giovanni Guzzo has established himself as one of the most versatile and charismatic performers of his generation. Born to parents of Italian and Venezuelan heritage, he continues to captivate audiences around the world with his unique and passionate approach to his performances. Following his solo debut with the Royal Philharmonic Orchestra, critics described him as a wonderfully “magnetic” and “commanding” performer.

Fotó/Photo: Magnus Contzen

Műsor:

Fritz Kreisler: C-dúr versenymű Vivaldi stílusában
Arvo Pärt: Fratres
Franz Schubert: A-dúr rondó hegedűre és vonósokra D. 438
Antonin Dvořák: Vonósszerenád op. 22

Program:

Fritz Kreisler: Concerto in C major in the Style of Vivald

Arvo Pärt: Fratres

Franz Schubert: Rondo in A major for Violin and Strings D. 438

Antonin Dvořák: Serenade for Strings op. 22

 

További koncertek:

2017. november 23: ULUCANS & ANIMA MUSICAE KAMARAZENEKAR: http://momkult.hu/esemeny/ulucans-anima-musicae-kamarazenekar/

2017. december 16: KIRILL TROUSSOV & ANIMA MUSICAE KAMARAZENEKAR: http://momkult.hu/esemeny/kirill-troussov-anima-musicae-kamarazenekar/

2018. március 8: MAXIM RYSANOV & ANIMA MUSICAE KAMARAZENEKAR: http://momkult.hu/esemeny/maxim-rysanov-anima-musicae-kamarazenekar/

Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterPin on PinterestPrint this pageEmail this to someone
Részletek
Már
2018